“夏沫你知道吗？其实我已经退休好几年了，今天是特意毛遂自荐过来采访你的。”费羽清笑意盈盈地看着夏沫，“我在网上关注你两年了，算是你的铁杆粉丝。”
夏沫赶紧欠了欠身：“不敢当不敢当，前辈您这样说，真是太抬举我了。”
“不不，不是抬举，你的很多歌，比如那首《像我这样的人》，我都非常喜欢。听说最近网上有个成名歌手，翻唱了你的这首歌，你听过没有？”费羽清像是跟朋友聊天一样，抛出了自己的问题。
“呃，有段时间没有关注网上的新闻了。”这是实话，这段时间夏沫忙得不要不要的，确实很少上网。
“那我们先一起欣赏一下对方的表演吧。”费羽清拍了拍手，导播立刻在大屏幕上播放起了林君杰在《梦想的声音》舞台上的翻唱。
林君杰是新家坡华人，祖籍闽省厦门市，华语流行乐男歌手、音乐人、影视演员，很有才华，是华语乐坛的代表人物与中坚力量，韩虹曾盛赞他为“音乐界的百年奇才”。
林君杰的声线兼具清亮的穿透力与细腻的表现力，但他最震撼人心的，还是“现场比录音室更出色”的演唱实力。
作为vocal强者，在“世界巡回演唱会”中，无论是连续高强度演唱数十首歌曲，还是即兴改编经典曲目，他的音准、气息与情感投入始终稳定在线，甚至能通过现场的即兴发挥赋予歌曲新的生命力，这也是其全球演唱会场场爆满的核心原因。
这首《像我这样的人》，林君杰采取了升调演唱的方式来翻唱，唱得大开大合不说，还现场飙起了高音。很显然，林是在试图拓宽这首歌曲的表达边界，不过最终的效果并不理想。
必须承认，林君杰的唱功还是非常nice的，这点没得黑。只能说，这首歌不适合他。作为富二代，他对这首歌没有任何的共情。
说人话就是林君杰在感情上差点事，把这首歌整成了《像我这样牛13的人》，有网友调侃，林版唱出了富二代的迷茫，钱花不完的烦恼，还有被一群美女环绕，不知道该选谁侍寝的忧愁。
在夏沫的判断中，这就是一次失败的实验——不一定所有的歌曲都需要技巧来诠释，平平淡淡反而更能打动人心。
知道归知道，可他不能这么说啊，那情商得差到什么地步？毕竟对方是华语乐坛的老前辈，江湖地位在那摆着呢。
看着费羽清期待的眼神，夏沫一阵无语：费老也七十岁了吧，怎么还这么恶趣味？真要看自己和林君杰在网上开撕他才高兴吗？
夏沫猜得没错，费羽清就是在挑事，他希望能从夏沫的嘴里听到几句吐槽，到时候，拿这事稍微炒作一下，那热度自然就来了。
夏沫自然是不能让对方如愿的，所以当费羽清再次让夏沫评价林的翻唱时，夏沫开始和起了稀泥：“每个人的人生阅历都是独一无二的，在进行演绎的时候肯定都会加入自己的理解，也更能得到那些跟歌者有着相似阅历的听众的共情……”
夏沫最后强调：“所以真的无所谓谁好谁坏，就看个人喜欢吧，所以有的听众会喜欢甲的版本，有的却更喜欢乙的版本……”
夏沫试图用万金油式的回答逃避费羽清的问题，但老辣的费羽清却再次发问，矛头直指问题的核心，让夏沫避无可避：“所以，你更喜欢谁的版本呢？”
夏沫要是回答喜欢林版，就显得虚伪：你既然喜欢为什么不那么唱？可要是回答喜欢自己，那问题就更大了，湾湾媒体分分钟就能用《林君杰你老了》亦或是《夏沫看不上林君杰，这是一代新人换旧人？》这种轰动式的标题制造一个大新闻。”
看着费羽清好整以暇地等待着自己的回答，夏沫轻轻地叹了一口气：有这些喜欢拱火的家伙在，看来还真得费点力气了。
夏沫决心拿自己的另一部作品来打比方，彻底地陈述清楚自己的观点：就是各有特色，我都喜欢！
“费老师，请问我的《消愁》您听过吗？”
“当然，那也是一首好歌。我说过，我是你的粉丝。”
“oK，那接下来，我会换不同的方式对《消愁》分别进行演绎，麻烦您做个评价。”
“没问题。”
“那麻烦导播帮我找一把木吉他过来。”
木吉他无需插电即可发声，音量适中且音色纯净，适合近距离传递细腻的情绪。
湾湾媒体的办事效率很高，当然也跟这里就是流行音乐中心有关系。
三分钟后，导播送来了一把桃花心木制成的钢弦吉他，夏沫试弹了两下，音很准，音色温暖沙哑，就像自带了“旧唱片般的时光滤镜”。
舞台灯光渐暗，一束暖黄的追光落在夏沫的身上。
夏沫坐在高脚凳上，用指尖轻轻地拨动了琴弦——不同于原曲开篇的钢琴前奏，这一版本的《消愁》以吉他指弹切入，旋律被放慢了半拍，琴弦震动的音色带着岁月沉淀的沙哑，像旧唱片里缓缓流淌的时光，瞬间将现场从喧嚣拉进安静的氛围里。
胡戈、黄博、杨蜜、费羽清、侯配岑，还有灯光师、摄像师这些现场工作人员，原本轻晃的身体渐渐停住，目光落在了舞台的中央。
当那句“当你走进这欢乐场，背上所有的梦与想”的歌词随着木吉他的声音响起时，现场泛起了细碎的惊叹声。
尤其是黄博和费羽清，两人都是玩音乐的，自然知道夏沫这种演绎的难度。
夏沫轻轻跺脚打着拍子，原本清亮的少年嗓音竟然变得像被岁月摩挲多年的牛皮日记本，每个字都带着毛边。民谣的质感瞬间有了，还一下让时光倒流了三十年。
这一版没有了原版的清醒疏离，却多了几分温和的叙事感，仿佛他不是在“唱”歌，而是在灯下对着老友轻声诉说。
新版本剥离了词句中的尖锐棱角，夏沫微微垂眼，声线刻意压低，尾音还带着轻微的颤音，像是在感叹时光里的匆匆过客，以这种松弛的声线将“消愁”转化为“释怀”。
到了副歌时，夏沫没有刻意煽情，反而压低了声线，以平稳的气息延续原本的叙事感，舍弃了原版渐强的爆发力，改用气声弱收尾，模仿深夜自语的寂寥感，让“敬自由”、“敬死亡”的歌词少了几分悲壮，又多了几分释然。
最动人的是“清醒的人最荒唐”这句收尾——原曲唱得决绝，夏沫却放缓了节奏，手指在吉他弦上轻轻一勾，留下短暂的留白，随后用近乎耳语的声线唱出最后的几个字，眼神扫过众人时，甚至还带着淡淡的笑意。
当最后的音节消失在空气中，夏沫缓缓放下了木吉他。
台下的黄博，不知在歌声中触动了什么心事，此刻早已经泪流满面。
这个版本的《消愁》，夏沫刻意回避了高音与颤音修饰，甚至保留了换气声与轻微的沙哑质感，塑造出历经沧桑却云淡风轻的听感。因为多了几分民谣特有的松弛感，让愁绪裹上了一层“被时光温柔包裹”的质感。
在配乐上，木吉他的伴奏弱化了原版钢琴的沉重感，搭配纯净的沧桑嗓音，让歌词中的漂泊感获得了诗意的升华。
原版是少年看透世事的早慧，现在却被酿成了遍历山河后的回甘。新版的《消愁》不再是一杯深夜的独酌，而是变成了与旧时光的对饮。
这不是翻唱，这是——重写！
费羽清的脸上带着震惊，他看到了什么？本应不识愁滋味的青春少年，竟然真有着识尽愁滋味之后才有的沧桑，这，合理吗？