很快，在紧锣密鼓的几次联排之后，就到了国庆这一天。
林夏的节目在中段，上一首歌是激昂热烈的主旋律，正巧安排她这一首歌舒缓一下观众的情绪，换换口味。
国庆晚会自然少不了主旋律，不过她在华艺赛上唱的主旋律被导演安排给国家队了，她就选择了唱中国风。
自近现代以来，作曲家们一直就有尝试，比如很多华夏风格的交响乐，就是中西合璧的结果。
早期这一类歌曲的风格更为传统复古，像四大名着影视里的插曲，比如红楼梦组曲和《三国演义》的《临江仙·滚滚长江东逝水》。
都是古人作词，今人谱曲。
这些歌曲艺术水平很高，谱曲和演唱的难度也很大，大多是一些歌唱家在音乐厅演出会选的作品，或者考试比赛选的曲目，传唱度不高。
同时代的香港流行乐坛也有了《沧海一声笑》、《新鸳鸯蝴蝶梦》一类的歌曲，也是一些影视剧的主题曲，更偏传统，有一些民国老歌的影子。
最重要的是，当时没有人定义“新中国风”这样一个形象的概念。
直到周杰伦的《东风破》横空出世，中国风的狂潮掀起，这首歌也成为新旧中国风的分水岭，引起了很多轰动和争议。
“三古三新”的范式也基本成型。
所谓“三古三新”就是古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念结合。
“新中国风”这个类别的歌曲，从曲到词都追求一种古今融合和中西合璧，重点就在于融合得怎么样。
周杰伦之后也有一大批新中国风歌曲涌现，质量嘛，参差不齐。
好的传唱度很高，不怎么样就会让人觉得像是外国人讲相声，就……挺怪的，有点难评。
与此同时，10年左右逐渐在网络上流行起来的古风音乐，也是一个很有趣的类别。
从字面上来看，就是在搞一种“古代风格”的歌曲，这一类音乐最早是由各路爱好者开创的。
这也就决定了它早期的特点，相较于曲，更注重歌词。
古风歌的作曲、编曲、和声几乎还是流行音乐那一套，顶多加一些民乐配器，不少更是直接用了外国的流行音乐重新填词。
不过歌词相较文白夹杂的“新中国风”，更追求复古，篇幅更长，有时候歌词还会显得太密烫嘴。
每首歌通常会讲述一个完整的故事，有些歌曲还会添上念白和戏腔。
主打一个曲是曲，词是词，各论各的。
不过随着时代发展，古风题材不断丰富，这两类歌曲的区别也在逐渐模糊，现在又有人把它们统一叫“国风”了。
在这次国庆晚会上，林夏想小小地干一件大事，就是想开宗立派，正式提出“新中国风”这个概念。
而在新中国风旗下斩出的第一剑，叫做《龙文》。
这首歌最初是央视《开心辞典》特别节目“开心学国学”的主题歌，后来谭晶和陈奕迅在2010年春晚上再次演绎，可以说是相当经典的一首歌，还被选入了初中音乐教材。
选择这首歌，而不是更加流行的其他歌曲，是林夏考虑到各个年龄段的受众，和乐坛的那些保守的老家伙们，最终做出的决定。
哪怕强如周杰伦，刚搞出新中国风的时候也引发了很多争议。
林夏决定先稳一手，所以叫小小地干件大事，其他的核弹还是留着后面炸吧。
……
接近九点时，林夏和方嘉乐上了台。
林夏将头发，鬓边簪上琉璃海棠，铅华淡淡妆成。穿着带有国风元素的晚礼服，烟灰色的薄纱朦朦胧胧，像是云水间的烟雾，写意朦胧。
方嘉乐穿着裁剪得体的白色新中式西服，上有远山松柏刺绣，颇有些浊世佳公子的清雅风姿。
他们二人的着装正对应着这首歌的主题——新式中国风。
不过，舞台太广，他们两人并没有第一时间出现在镜头里。
远景镜头下，云烟缭绕之间，妙笔挥洒，在屏幕上用水墨龙飞凤舞地写出这首歌的歌名——《龙文》。
今晚，千家万户在电视机前收看着晚会直播，或是吃饭，或是打着麻将、聊天，其乐融融。
在网络平台的直播间里，弹幕也纷纷刷了出来。
【乐乐的弹幕由我承包！】
【《龙文》？这是什么歌？】
【舞台好仙好好看！】
【从这个这个舞台布景来看，应该是古风吧！】
【这边建议林夏和古风锁死，多写点歌让孩子吃点好的吧，想想我以前听的古风歌都是些啥啊。】
【皮一下，你说的多写点古风，是指多写点《囍》这种接地气的么？】
【这首歌可和那些所谓的古风歌曲不一样，你们听前奏这个五声调式，这可是真正的中国风！】
弹幕里有懂音乐的人，一听前奏就知道是传统的五声调式。
电视机前的纪知音，也在玩味地看着林夏的这个节目。
她是行业内的大佬，尤以毒辣的眼光着称。
纪知音很早就注意到了林夏，并且她的直觉告诉她，这个新人，未来前途不可限量。
她的直觉一向是很准的，她也正是凭借着这种精准的直觉而闻名，成了圈子里数一数二的资深乐评人。
“有点意思……”
闻弦歌而知雅意，她一听这首歌的前奏就看了出来，林夏这个新人，野心可真不小。
林夏之前的一些歌，像《赤伶》、《左手指月》或多或少都有这个倾向，但从没有使用过五声调式这么传统的写法。
这首歌大概只是一个引子，作为一种尝试，把传统与流行结合起来。
但纪知音拿不准林夏想做的程度，她究竟只是想牛刀小试，还是要开宗立派？
如果是后者，恐怕要引起乐坛的大地震了。