［这章目前是A艾，不用看，我占个打卡位，这段A艾写的太他么高大上了，真的内容我正在写］
何雨柱溜得干脆，院子里顿时安静下来。午后的阳光透过银杏叶隙，在青石板上洒下斑驳的光影。
甄杍砃若有所思地摩挲着茶杯边缘，率先打破了沉默：“喂，你说…何叔叔刚才那些话，是不是在点我们？”
小李子还沉浸在刚才的思绪里，闻言抬起头，眼睛亮晶晶的：“我觉得干爹说得对。李小龙之所以是李小龙，不就是因为他不一样吗？”他忽然站起身，摆了个架势，“你看啊，我们在队里练的那些套路，漂亮是漂亮，但要是原封不动搬上银幕…”
他说着，连贯地打了几个标准的少年长拳动作，拳风凌厉，姿势标准得像教科书。
甄杍砃看着，微微摇头：“太规整了。我在美国看过李小龙的电影，他的动作没这么…一板一眼。”
“对对对！”小李子兴奋地接话，“我在北影厂看他们拍戏，导演也说，电影里的打斗和现实中的武术是两码事。”他重新坐下，压低声音，“那个导演说，电影动作要的是‘视觉效果’，有时候为了好看，还得故意把动作放大。”
叶师傅若有所思：“所以何叔叔才说，要形成自己的风格？”他手指无意识地在桌子上画着，“我在想，电影里的功夫，是不是应该根据人物的不同来设计？”
这个想法让两个少年都愣住了。在1978年的秋天，这实在是个新鲜的概念。
“什么意思？”小李子往前凑了凑。
“你看啊，”叶师傅组织着语言，“如果电影里是个老师傅，他的动作应该沉稳老辣；如果是个毛头小子，那就应该是莽撞冲动的打法。我们现在练的，不管什么角色，打出来不都一个样吗？”
小李子猛地一拍大腿：“有道理啊！就像写文章要符合人物性格一样，打戏也得打出性格来！”
他被这个想法点燃了，又开始比划起来：“要是我拍电影…”他忽然压低了声音，“我觉得那些真功夫，直接拍出来未必好看。得设计，得把最精彩的部分提炼出来，还得让观众看清楚每个动作。”
“但也不能太假，”甄杍砃补充道，“得像何叔叔说的，既有真功夫的底子，又有电影的审美。”
两个年轻人越聊越兴奋，从李小龙谈到其他武打片，从武术队的训练聊到在北影厂的见闻。秋日的阳光渐渐西斜，把他们的影子拉得老长。
“其实我觉得，”小李子忽然说，“电影里的功夫，最重要的是让观众相信。”
“相信什么？”
“相信这个人物的确会武功，相信他这一拳打出去真的能伤人。”小李子眼神认真，“这不是光靠表演或者剪辑就能做到的。得有真功夫打底，但又要懂得在镜头前怎么展现。”
甄杍砃点头：“所以我师父总说，练武之人要懂得‘藏’与‘露’。该藏的时候不能显摆，该露的时候不能含糊。拍电影，大概就是要把该露的恰到好处地露出来。”
“不只是露功夫，”小李子若有所思，“还要露性格，露情绪。干爹不是说了吗？李小龙厉害的不只是功夫，还有他的哲学思想。那电影里的打斗，是不是也应该打出人物的内心？”
这个认知让两个年轻人都感到一阵震撼。他们仿佛推开了一扇新的大门，门后是一个他们从未认真思考过的领域。
“所以，”甄杍砃总结道，“电影里的功夫，不是简单的打斗展示，而是……另一种形式的表演？”
小李子重重点头：“对！是用身体在表演！”