毫无疑问，这是一幕打动人心的镜头！
片场里，几个比较感性的女生都哭了，此时正到处翻找纸巾，擦拭鼻涕和眼泪。
谭松云还没从戏里走出来，坐在角落里小声抽泣。
助理搂着她一边轻抚她的后背，一边小声安慰。
半晌，谭松云才止住哭泣。
她抬起头，鼻尖通红，眼睛红肿，眼尾还残留着一丝湿润。
一副既可怜又可爱的样子，足以惹起绝大多数男生的怜爱。
可许天却视若无睹。
他眼里的情绪早已尽数收敛。
只轻轻瞟了对方一眼，便礼貌的打个招呼离开了。
和戏里的人简直天差地别！
看得谭松云不由一愣！
刚才还被对方深情的双眼瞬间拉进戏里，到现在都出不了戏。
可对方呢，几乎不需要时间调整便，仿佛刚才的入戏只是一场错觉。
如此恐怖的情绪掌控力！
真是越和他接触，越能感受到他深不可测的实力。
明明比自己小了那么多，明明也才不到二十岁的年纪。
却让她有种面对老戏骨的感觉，太不可思议了！
陈明浩比在场的所有人看得更深一些。
作为国家话剧院镇场级别的演员，他看出了大家都没注意到的细节。
很明显，许天是典型的方法派演员。
方法派有个套路，叫情绪记忆法。
生活中类似这样的事情是什么样子的，演员就什么样。
他们的表演基本上要等同生活。
陈明浩和许天演了这么多场戏，对这一点深有体会。
对方所有的情绪都是收着的。
表现出来就是，他所有的反应都很淡，语气很淡，表情很淡，淡到就像这个人和这一方空间、环境融为一体。
让人不由自主的相信这个人物是真实的，相信这个空间是真实的，以至于让人相信眼前的故事是真实的。
众所周知，真实生活中，正常人的情绪都是不怎么容易外露的。
就好像你平时和家人一起看电影、电视剧。
看到感动的情节，非常想流泪，却不会表现出来，极力的压制，甚至是努力用笑来掩饰。
许天刚才那幕戏的表演就是这样。
在所有人都以为他会哭的时候，他反而露出一个笑容。
可就是这个笑容，却让所有人都哭了！
许天最难能可贵的是，他没有在演。
他所有的反应，都是普通人的正常反应，真实到让观众看到生活中自己的样子。
他的表情很淡，语气很淡。
可恰恰是这种平淡，综合掉了爱情片里有些矫情的台词。
精准地传递出人物内心浓烈真实的情感！
这才让所有观看他表演的人产生一种发自内心的共鸣。
也因此，哪怕许天全程没有流一滴泪，但就是莫名戳人泪点。
顶级的演员都有一个共同点，他们都会用自己强大的意志力，来按住自己表演的欲望。
最怕让人看出自己在表演，力求跟生活中一致。
真的很难想象，这种极具穿透力的表演质感，有一天，他会在一位不到二十岁的少年身上看到。
关键这位少年还不是正经科班出身，甚至接触表演也就最近一年的时间。
如此恐怖的表演天赋，简直闻所未闻！
这么好的苗子，混娱乐圈简直可惜了，真想把人拐到话剧院啊。
只要稍加培养，假以时日，也许华夏就又能多出一位珍贵的表演艺术家。
不怪陈明浩如此惊讶！
拥有系统这个逆天的作弊神器。
许天的成长速度在外人看来确实匪夷所思。
几乎是每拍完一部剧，他的演技便会发生一次质变。
拍摄《海若有因》时，许天依靠深度入戏和系统表演课上学到的经验，将白乐因演的活灵活现，一点也不像个新人。
《三生三世》饰演叶华和墨渊，因为在梦境中深度体验了两人的一生，演技可圈可点，在一众青年演员中一骑绝尘。
到了《我不是药神》剧组，接触了同样优秀的青年演员和德艺双馨的老戏骨们，越发感受到了表演艺术的博大精深。
通过和他们的深入交流，许天对表演有了新的认识。
原来，世界上根本不存在演技这回事。
就像人生的三大境界：
见山是山，见水是水；
见山不是山，见水不是水；
见山还是山，见水还是水。
一开始的许天是一张白纸，系统里的老师教导他、训练他。
他的身体得以被很好的开发，表演的技巧很快提升。
他逐渐的掌握了表演的规律，可以准确的在镜头里表现人的情感。
然后，许天发现，想要更好的演好一个人物，需要深刻的体会角色的成长孤光，于是他开始频繁使用“黄粱一梦”这个道具。
他也确实体会到了角色的精神世界，深刻理解他的所思所想，他的选择，他的每一个行动。
可随即他再次遇到了瓶颈。
跳出既定的角色，他并不能很好的扮演一个角色。
他和真正的好演员之间还存在巨大的差距！
也是从这时起，他开始认真揣摩角色，努力调动自己的五感，观察身边人，体会真实的生活是什么样子。
并认识自我，剖析自我，了解自己究竟是一个怎样的人，和角色又有哪些相似的特质。
从这些特质出发，建立和角色之间的连接，塑造第二个自我！
这对许天来说不算难事。
因为经过长期且科学的训练，许天已经对自己十分了解。
也十分善于用表演课上学到的技巧来培养自己的情感记忆、灵感、洞察力记忆、想象记忆以及视觉记忆。
再加上之前的穿越经历以及精彩的梦境人生……
这让他轻易的跳过第二阶段，来到第三阶段。
也就是见山还是山，见水还是水的阶段。
许天意识到演技这个东西可能根本和技巧和规律无关。
之前所做的所有训练，不过是让人解放天性，从社会状态回归到本我状态。
就像人类婴儿时期，对外界的认识是最本能、最直接的。
但随着人们渐渐长大，经历的一切事物形成既定的经验。
我们就会轻易用经验去判断人或事，无法从客观的角度去体会。
外界对人的影响越大，人的社会性越强，就越无法使用天性去创作！
所以，学习表演中，才经常有解放天性这一说法。
可以说，想要成为一名真正专业的演员，解放天性是必须的，也是最基础的。
然而，想要演出真正打动人心的作品，仅仅解放天性是远远不够的。
还必须要基于自身的经验、阅历、学识对角色进行深入的理解。
然后将自己发掘到的精神内核，通过全身的各个器官表达出来。
发掘的人的精神越多，角色越真实，也越深入人心！
所以，在拍摄《好想见你》的时候，许天没有再使用“黄粱一梦”这个技能。