紫嫣重温了马頔的歌，发现随着时光的流逝，越听越爱。好的作品绝对经得起时间的锤炼，民谣很容易受方方面面的因素的挤压，总是会有一群人，在自己追求的精神领域里默默的耕耘。
因为孤独才有了民谣，民谣就是无可替代。
他的歌很慢很沧桑，不矫情，很有意境，像诗一样，情感真挚饱满，却冷色调，有些黯然神伤，像是没有泪水的哽咽，清醒着在醉，有一种破碎的美感。
紫嫣看过他的现场版《南山南》，台下的观众热情如火，他却能让所有的观众仿佛置身于瀑布底端，瞬间清冷沉静下来。不像是一首歌的歌，不像是在唱的在唱，他只淡定的弹，投入的唱，还可以恰到好处的互动，他带给观众的永远都是沉浸式的体验，一丝不苟，触摸到的是灵魂的肖像，这是真正的表演和呈现。最后的高音却像在慢慢撕裂，慢慢崩溃。这种深度创伤要比肤浅的狂躁更具震撼力。
歌者就是战士，不知疲倦无畏的守候一方天地，甚至画地为牢，我怕风吹雨打颓废丧志，依然抬着头面不改色，有哪一位勇士不是孤独的？
有了情感和意境的基调，旋律油然而生，所以这首歌怎么唱怎么都是静的。
通常歌手现场都是很浮躁夸张，要么讨巧，要么煽情，即便是民谣现场也很噪很嗨，有的甚至改编成了摇滚。
初次听这首歌的时候，紫嫣是无语的，她难以触及，说不出的害怕，于是潜意识里回避。如果没有这几年经历的波折，如果没有她脑海里思潮翻滚，如果没有她内心里的挣扎跋涉，她是无论如何都等不到这首歌的光芒。
短短百余字，折射出意识里的挣扎无奈，以及整个人生的迷惘困惑，极富哲思。梦想幻灭了，理想破碎了，灵魂死掉了，只剩麻木，只剩虚无的存在。
孤独并不可怕，不过就是几个狂风骤雨的夜晚。流过几次孤独的眼泪，渐渐就不会再流泪了。不管什么事情总要去经历，逃避是没有用的，不如就去直面拥抱。
人的个体就像海上的一叶扁舟，求生是人的本能。向阳而生是梦的方向，以梦为马，向着远方自由奔跑。
不管怎么说，人生应该暖洋洋的，爱是有温度和光亮的。
紫嫣好像什么都没有变，她依然是偏爱民谣的，直至今天，她依然有所感悟和触动，她因民谣而存在。生活没把她怎么样，时间也没改变她什么，她依然是她，真是奇怪，谢天谢地，感谢命运。
她的民谣她做主，紫嫣一直被爱，一如当初，爱就是心里的感知和沉淀，赤诚的冰心玉壶。
原来她一直守候着葡萄园。
她真的在，她一直在。
梦中的旋律在召唤，紫嫣的离调正是旋律的装饰。
墓碑不是终结，绝处才能逢生。
即便身心俱焚又何妨，燃烧吧，火鸟。
淬炼后，等待着浴火重生。