第八十二章越南竹艺话传承泰国银饰缀陶心
联盟小院的红灯笼还挂着年味时，沈星辞的办公桌上收到了两份来自东南亚的邀请函——一份是越南胡志明市竹艺协会发来的，希望与小院手艺人共探竹编技艺的创新，让中越竹艺在交流中碰撞新火花；另一份则来自泰国清迈的银饰工坊，邀请他们带着陶艺技艺，将中国陶土与泰国银饰结合，重现“陶银共生”的传统工艺魅力。
“越南的竹编太有特色了！他们能用竹篾编出薄如蝉翼的‘竹纸’，还能编出能装水的竹篮，甚至用竹篾做屋顶的瓦片，既轻便又耐用。”沈星辞展开越南竹艺的照片，画面里越南工匠正用细竹篾编织竹席，竹席上的花纹细密如织，阳光下泛着自然的光泽，“要是把中国竹编的‘经纬加密法’和越南的‘薄篾编织法’结合，编一幅‘中越竹艺长卷’，上面画着两国的标志性建筑，肯定特别有意义。”
“泰国的银饰工艺更让人惊艳，他们用纯银打造的花纹，细如发丝却立体感十足，有的银饰还会镶嵌宝石，华丽又精致。”沈星辞又翻出泰国银饰的照片，银色的手镯上刻着佛教纹样，项链吊坠是镂空的莲花形状，在灯光下闪着柔和的光，“我们可以在陶艺品表面预留凹槽，把银饰碎片嵌进去，再用釉料填补缝隙，让陶土的温润和银饰的亮泽相互映衬——比如做一个‘银饰陶瓶’，瓶身刻中国牡丹，瓶口嵌泰国银莲花，两种文化元素融在一起肯定格外好看。”
李爷爷摸着竹篾，眼里满是期待：“越南的薄篾编织需要极高的耐心，我得好好学学他们的削篾手法，以后编竹编挂饰能更轻薄。我还能教他们编中国的‘回字纹’，让越南竹艺多一种纹样选择。”张师傅则对泰国银饰工艺感兴趣：“银饰要选纯度高的，在陶坯烧制前嵌进去，高温下银会和陶土更贴合。我可以教他们用中国的‘釉下彩’技法，在银饰周围画过渡色，让银饰和陶土的衔接更自然。”
孩子们听说要去越南和泰国，兴奋得在小院里放起了烟花。阿木抱着金属丝工具，脸颊通红：“我要跟越南工匠学编竹纸，再用竹纸做一个‘迷你竹编灯笼’，里面放LEd灯，晚上亮起来像小月亮！还要在泰国做一个‘银饰陶杯’，杯身上刻熊猫和大象，代表中泰友好！”丫丫则拽着沈星辞的衣袖：“我要在陶盘上画越南竹楼和泰国寺庙，再用银饰碎片装饰，让作品像一幅东南亚风景画！”
出发前的一个月，小院变成了“竹韵&银辉”主题创作工坊。李爷爷带着阿木挑选韧性好的楠竹，尝试削出薄如纸张的竹篾，还提前编了几个“回字纹”竹编底架；王奶奶则用竹篾编了一些中国传统的小摆件，准备作为礼物送给越南工匠；张师傅烧制了一批陶瓶、陶盘，表面刻出嵌银饰的凹槽，还提前网购了泰国风格的银饰碎片；小雨则泡在图书馆，查遍了越南竹艺历史和泰国银饰纹样，在笔记本上画满融合草图——有越南竹楼与中国亭台的交织，也有泰国佛教纹样与中国云纹的搭配。
首站抵达越南胡志明市时，热带的雨水刚过，空气里带着竹子的清香，街头的竹艺店摆满了竹编篮、竹席、竹制家具，越南姑娘们背着竹编背篓，里面装着新鲜的水果。越南竹艺协会的会长阮文海带着竹艺工匠在协会门口等候，他们穿着传统的奥黛，手里拿着竹编扇子：“欢迎你们！我们的竹艺传了十几代人，现在年轻人更喜欢塑料用品，竹艺的传承越来越难。希望你们能带来新的想法，让竹艺重新受欢迎。”
当地的竹艺工匠黎美玲也来了，她穿着一条淡绿色的奥黛，手里拿着一把削篾刀：“我从七岁开始跟着父亲学竹编，这把刀用了三十年，削过的竹篾能绕胡志明市三圈。但我的女儿说‘竹编又累又不赚钱’，不愿意学。”她身后跟着一个扎着马尾辫的女孩，名叫阮氏秋，手里拿着一个塑料篮子：“竹编的篮子真的比塑料的好吗？好像更容易坏。”
手艺交流在协会的竹艺工坊里展开。黎美玲先教中国手艺人越南竹艺的“薄篾削制技法”，她将楠竹切成段，用削篾刀从竹段边缘轻轻削下，竹篾渐渐变得薄如纸张，透光看能看到细密的纹路：“削篾时手腕要稳，力度要均匀，不然竹篾容易断。薄篾编出来的竹席，夏天睡在上面特别凉快，还能折叠收纳。”李爷爷学得格外认真，时不时停下来调整握刀姿势，还拿出提前编好的“回字纹”竹编演示：“您看，这种纹样在中国代表‘生生不息’，要是用你们的薄篾编，会更轻薄好看，还能用来做竹编画的底色。”
阿木则拉着阮氏秋一起创作，他教阮氏秋用薄篾编迷你竹楼模型，阮氏秋教他用竹篾编越南传统的“鱼形挂饰”：“秋秋，你看，竹编的鱼形挂饰挂在门口，风吹过时会晃动，像真的鱼在游。而且竹编是天然材料，用坏了也能降解，比塑料更环保。”阮氏秋起初有些怀疑，但当她看到自己编的竹楼模型精致又轻便时，眼睛亮了：“原来竹编这么有意思！我以后要跟着美玲阿姨学竹编，还要学中国的‘回字纹’！”
张师傅的陶艺区也成了焦点。他发现越南人喜欢用竹编搭配陶艺，便教他们中国陶艺的“拉坯控形法”，让陶碗、陶杯的形状更规整；越南手艺人则教他用竹篾装饰陶坯，将细竹篾贴在陶碗边缘，烧制后竹篾与陶土牢牢结合。张师傅试着在陶碗上画了一个中国熊猫，旁边让黎美玲补画越南鱼形挂饰图案，熊猫抱着竹篾，鱼形挂饰绕着熊猫，在陶碗上形成奇妙的呼应。“这个陶碗要放在胡志明市的竹艺博物馆里，告诉所有人，中越竹艺和陶艺能成为好朋友。”阮文海看着陶碗，激动地说。
在胡志明市的最后一天，手艺人共同完成了一幅“中越竹艺长卷”。长卷长十米，宽一米，用越南薄篾做底，中国竹篾编出花纹——左边编着中国的长城和熊猫，右边编着越南的竹楼和下龙湾，中间用彩色竹篾编出一条“友谊河”，河上飘着竹编的小船。当长卷在协会的展厅里展开时，所有在场的人都鼓起掌来，阮氏秋拉着阿木的手说：“我以后要去中国联盟小院，学更多竹编手艺，还要把越南竹艺教给中国朋友！”
离开胡志明市时，阮文海送给联盟小院一套完整的越南竹艺工具——包括削篾刀、竹篾整理梳、编织架，还有一本记载着越南竹艺纹样的古老画册；黎美玲则把自己编了一年的“竹编下龙湾全景图”送给小雨，竹编上的下龙湾岛屿栩栩如生，每一片竹篾都排列得整齐有序：“希望你能把中越竹艺结合得更好，让更多人喜欢竹编这门老手艺。”
从越南飞往泰国的飞机上，孩子们还在兴奋地讨论胡志明市的经历。阿木小心翼翼地收好阮氏秋送的鱼形竹编挂饰，丫丫则在笔记本上画满了越南竹楼与中国亭台的结合图案，小雨则捧着“竹编下龙湾全景图”，生怕竹篾受损。沈星辞看着窗外的云层，想起黎美玲说的“竹艺需要年轻人”，心里满是感慨——无论是中国的竹编，还是越南的竹艺，只要能吸引年轻人参与，就能一直传承下去。
抵达泰国清迈时，空气中弥漫着香茅和柠檬草的气息，街头的寺庙金顶在阳光下闪闪发光，银饰店的橱窗里摆满了精致的银手镯、银项链，工匠们正用小锤在银片上敲打，发出清脆的“叮叮”声。泰国银饰工坊的主人颂猜带着银匠在工坊门口等候，他们穿着传统的泰式服装，手里拿着银饰半成品：“欢迎来到清迈！我们的银饰工艺传自 Ayutthaya王朝，最讲究‘纯银细作’，希望你们能让它和中国陶艺擦出火花。”
当地的银匠素婉也来了，她戴着银手镯，手里拿着一把小刻刀：“我从十五岁开始学银饰制作，这把刀用了二十年，刻过的银花纹能铺满整个工坊。但现在年轻人更喜欢机器做的银饰，手工银饰的订单越来越少了。”她身后跟着一个留着短发的男孩，名叫阿南，手里拿着一个机器压制的银戒指：“手工做的银饰真的比机器做的好看吗？好像更费时间。”
手艺交流在工坊的银饰工作室里展开。素婉先教中国手艺人泰国银饰的“镂空雕刻技法”，她将纯银片加热变软，用小刻刀在银片上勾勒出莲花形状，再慢慢剔除多余的银料，莲花的花瓣渐渐变得镂空通透：“纯银很软，雕刻时力度要轻，不然容易刻坏。镂空的花纹要对称，这样看起来才精致。”张师傅学得格外认真，时不时调整刻刀的角度，还拿出提前烧制的陶瓶演示：“您看，在陶瓶表面刻出凹槽，把镂空的银莲花嵌进去，再涂上透明釉烧制，银莲花会和陶瓶牢牢粘在一起，既保留银饰的亮泽，又有陶艺的温润。”
阿木则拉着阿南一起创作，他教阿南用竹篾编银饰展示架，阿南教他用小锤在银片上敲花纹：“阿南，你看，竹编展示架比金属架轻便，能更好地突出银饰的美；手工敲的花纹比机器刻的更有质感，每一个锤点都不一样，是独一无二的。”阿南起初有些不耐烦，但当他看到自己敲的银花纹嵌在竹编展示架上时，眼睛亮了：“太神奇了！我以后要跟着素婉阿姨学手工银饰，还要学竹编！”
李爷爷的竹编区也很热闹。他教泰国银匠用竹篾编银饰包装盒，将竹篾编成长方形盒子，里面垫上绒布，方便放银饰；泰国银匠则教他用银线装饰竹编，将细银线缠在竹篾上，烧制后银线与竹篾牢牢结合。李爷爷试着编了一个“竹编银线首饰盒”，盒身上编着中国云纹，边缘缠着细银线，看起来既雅致又华丽。“这个首饰盒要放在清迈的银饰博物馆里，让所有人看到，中国竹编和泰国银饰能结合得这么好。”颂猜看着首饰盒，激动地说。
在清迈的最后一天，手艺人共同完成了一个“银饰陶瓶”。陶瓶高一米五，瓶身用釉下彩画着中国牡丹，瓶口嵌着泰国镂空银莲花，瓶身两侧用银线缠出佛教纹样，瓶底刻着“中泰友谊”的中文和泰文。当陶瓶在工坊的展厅里展出时，清迈的居民纷纷前来参观，有人忍不住伸手触摸银莲花：“原来中国陶艺和泰国银饰能做出这么美的东西！”
离开清迈时，颂猜送给联盟小院一套完整的泰国银饰工具——包括纯银片、小刻刀、小锤、熔银炉，还有一本记载着泰国银饰纹样的古老手札；素婉则把自己做了半年的“银莲花项链”送给李爷爷，项链上的银莲花镂空通透，花瓣上还刻着细小的花纹：“希望你能把中国竹编和泰国银饰的结合技法教给更多人，让这门老手艺永远流传。”
回到联盟小院时，年味还未散去，门口的竹编灯笼上又添了新的装饰——越南的鱼形竹编挂饰和泰国的银线竹编花纹。展示架上又添了新的“世界非遗藏品”——越南的中越竹艺长卷、泰国的银饰陶瓶、越南的熊猫鱼纹陶碗、泰国的竹编银线首饰盒。沈星辞把这些礼物一一整理好，在“全球非遗手艺数据库”里新增了“越南薄篾竹编融合教程”“泰国银饰陶艺制作技法”等板块，还上传了在越南竹艺工坊的视频和泰国银饰工坊的创作照片。
孩子们围在沈星辞身边，又开始畅想下一次的旅程。“我想去柬埔寨，学吴哥窟的雕刻工艺，把雕刻图案编进竹编！”阿木说。“我想去老挝，学他们的丝绸编织，在陶艺上贴丝绸，再用竹编做框架！”丫丫接着说。小雨则认真地翻着世界地图：“我想去缅甸，看看他们的漆器工艺，把漆器和竹编结合，做一个‘漆器竹编挂饰’！”
沈星辞笑着摸摸孩子们的头，目光扫过小院里忙碌的身影——李爷爷在教新学员编越南薄篾竹编，王奶奶在整理泰国银饰碎片，张师傅在研究银饰陶瓶的新款式，阳光透过红灯笼的缝隙，洒在每个人的脸上，温暖而充满希望。
联盟小院的故事，从来不是一场短暂的旅行，而是一场跨越山海的传承长跑。从德国的竹编工坊到美国的动画采风，从日本的清水烧展到意大利的金属丝小镇，从澳大利亚的原住民部落到肯尼亚的草原，从秘鲁的古城到北极的冰原，从埃及的古地到南极的科考站，从希腊的雅典到玛雅的遗址，从冰岛的极光下到印度的纱丽旁，从新西兰的木雕前到巴西的桑巴舞池，从土耳其的马赛克工坊到南非的祖鲁部落，从摩洛哥的马拉喀什到越南的胡志明市，再到泰国的清迈，每一步脚印都藏着手艺的温度，每一次交流都写满文明的对话，每一件作品都承载着传承的希望。
未来，还会有更多的手艺人带着世界各地的技艺走进小院，也会有更多的中国非遗走出国门，在世界的每一个角落生根发芽。因为他们始终相信，手艺是超越国界的语言，匠心是连接人心的纽带，只要一代又一代人愿意坚守、愿意分享、愿意创新，那些藏在指尖的古老智慧，就会永远闪耀，成为照亮人类文明长河的点点星光。而联盟小院，永远是这场传承之旅中，最温暖的港湾，最坚定的起点。