官媒定调后的氛围，如同雨后天晴，空气都变得清新了许多。那些喧嚣的质疑声浪迅速退去，取而代之的是一种广泛的期待与善意的关注。然而，林烨并未因环境的转变而打乱自己的节奏。他深知，所有的外部因素都只是背景音，最终说话的，只能是作品本身。
经过数月的潜心打磨，《星河叹》的创作已接近完成。这首作品倾注了他太多的心血与探索，试图在古老《诗经》的意境、敦煌飞天的瑰丽与现代电子音景之间，架设一座沟通的桥梁。
他再次来到了陈艺迅的维修店后院。与以往不同，这次他带来的不是吉他或简单的demo，而是一个装满音源和工程文件的硬盘。
“陈师傅，这次需要您帮我‘织’一片星空。”林烨连接好设备，神色郑重。
当第一个音符从监听音箱中流淌而出时，陈艺迅原本有些漫不经心的表情瞬间凝固了。
前奏并非传统的旋律，而是一段经过复杂算法处理、模拟宇宙背景辐射般的电子嗡鸣，深邃而空灵。紧接着，一个采样自古老编钟、却又被拉伸变形的音色敲响，如同穿越时空的问候。
“这……这是什么鬼东西？”陈艺迅瞪大了眼睛，不是批评，而是极度的惊讶。
林烨没有回答，播放了主歌部分。他用气声吟诵着化用自《诗经·陈风·月出》的歌词：“月出皎兮，佼人僚兮……舒窈纠兮，劳心悄兮……” 而在这人声之下，铺垫的却不是传统的弦乐或钢琴，而是层层叠叠、如同星云旋转般的电子音pad，以及用合成器模拟出的、类似筚篥苍凉音色的lead旋律线。
古典诗词的婉约意境，与充满未来感的电子音效，形成了一种奇异的和谐与张力。
“我的老天爷……”陈艺迅喃喃自语，他修了一辈子音响，自认听过各种奇奇怪怪的声音，但这种将数千年的文化隔阂与最前沿的电子音色如此大胆融合的尝试，还是超出了他的想象。“你这小子……是真敢想啊！”
到了副歌部分，音乐情绪陡然推进。强劲却不显嘈杂的电子节奏切入，模拟敦煌壁画上飞天舞女飘带流动感的合成器音色盘旋而上，与林烨真假声转换、充满空间感的演唱交织在一起：
“星河欲转，千帆舞……流光易逝，难追溯……叹这苍穹无垠，葬我华年如露……”
陈艺迅屏住呼吸，只觉得头皮一阵发麻。他仿佛真的看到了浩瀚星河在眼前展开，古老的壁画活了过来，飞天们在宇宙中翩翩起舞，一种跨越时空的壮丽与哀愁扑面而来。这已经不是单纯的“好听”，这是一种全方位的、沉浸式的艺术冲击。
“停！这里！”陈艺迅突然喊道，指着屏幕上的一个音轨，“这个低音，再沉下去一点，要那种能撼动地板的力度！还有这里，飞天的那个音色，混响再大一点，要做出在穹顶回荡的感觉！”
他的创作热情被彻底点燃了。这一次，不再是林烨主导，他提供方向，而陈艺迅则凭借其几十年对声音质感近乎偏执的理解和鬼斧神工的技术，疯狂地调试、打磨着每一个细节。两人在狭小的后院工作间里，时而激烈争论，时而默契无声，完全沉浸在创造一片“音乐星空”的狂热之中。
苏雨墨期间来过一次，送来晚餐。她站在门口，听着那从屋内流淌出的、既陌生又瑰丽的音乐，没有进去打扰，只是静静地听了一会儿，眼中充满了惊叹。她看到林烨和陈艺迅眼中那燃烧的、近乎痴迷的光芒，知道一件不凡的作品正在诞生。
连续数个昼夜的奋战，《星河叹》的最终混音版终于诞生了。当最后一个音符落下，林烨和陈艺迅瘫坐在椅子上，相视无言，脸上却都带着极度疲惫却又极度满足的笑容。
“妈的……”陈艺迅沙哑着嗓子，打破了沉默，“老子修了一辈子破烂，没想到临了，还能参与弄出这么个……怪物。”他看向林烨，眼神复杂，“小子，这东西放出去，怕是又要炸翻一片天了。”
林烨看着屏幕上那个完整的音频文件，心中涌起一股强烈的预感。
《星河叹》，
将不再是一首简单的歌曲，
而是一颗投向华语乐坛深水区的，
艺术炸弹。
（第五十五章 终）