五明全身心地投入到了对于写作技法的持续钻研之中。
5、“举纲张目”的技法引起了五明浓厚的兴趣。
众所周知，在论说文的创作领域里，存在着一个至关重要的要诀——“纲举目张”。这里所谓的“纲”，乃是整篇文章的核心所在，即主题以及全文的基本论点；而“目”则代表着各个分论点，它们犹如众星捧月一般环绕着主题，通过深入阐释来展现主题的多层内涵与意义。
尽管从理论层面来看，这样的原则似乎清晰明了，但当真正落实到具体的文章时，其实际的表现形式和特点却呈现出千变万化之态。许多时候，那些隐藏于字里行间的“纲”与“目”并非能够一眼洞悉，而是需要读者耐心细致地研读，并经过一番抽丝剥茧般的分析后，方可准确地概括或者从中摘取关键要点。
然而，值得一提的是，我们所探讨的这种“举纲张目”的技法，堪称最为规范、典型且充分彰显论说类文章写作之“原则”及“要诀”的方式之一。它具备条理清晰、层次分明、逻辑严谨等诸多优势，宛如一幅精心绘制的蓝图，让人一目了然。对于那些刚刚踏上写作征程的初学者而言，运用此种方法展开基本训练无疑会带来极大的益处，有助于他们逐步掌握构建合理框架、组织有效论证的能力，从而为日后创作出更具深度和影响力的作品奠定坚实的基础。
就像《新民主主义论》里“民族的科学的大众的文化”这一章节，它的写法独具特色。每一个层次所对应的“目”都会被精心地安排在第一句话当中，而且这些句子的句式非常规整有序，让人仅仅只是扫上一眼，便能轻而易举地区分出整篇文章的结构层次，真可谓是“一目了然”啊！这种写作手法给读者留下了极其深刻的印象。
再来看邹奋韬先生的那篇《呆气》，更是其中极具代表性的范例。作者先是高高举起了“纲”，然后有条不紊地张开了一个个“目”。他巧妙地运用了映衬和反跌等表现手法来抛出自己独特的“论点”。由于这个观点与人们通常所持有的“寻常”看法大相径庭，因此显得格外新颖别致。当把这个“纲”成功地树立起来以后，接下来便自然而然地步入到具体的分述环节，而此时那些“目”也展现得异常清晰明了。
无论是去深入探究何种学问，如果想要在该领域取得高深的造诣，那么首先就必须具备那么几分所谓的“呆气”才行...... 只有拥有了这份执着与专注，才能够全身心地投入到革命事业之中，从而实现拯救国家和人民于水深火热之中的伟大目标。同胞作为身负重任之人，万万不能没有那么一点儿愚钝之气。为何如此呢？且听我慢慢道来。首先，如果一个人过于精明圆滑，凡事都只从自身利益出发去算计权衡，那他必然难以全身心地投入到自己所承担的职责当中。相反，拥有几分呆气的人，往往能够心无旁骛地专注于工作本身，不为外界的纷扰和诱惑所动。其次，要想真正做到忠于职守，就必须具备坚定的信念和执着的精神。那些太过聪明机灵的人，可能会因为一时的困难或者挫折便轻易放弃，而有点呆气的人则会凭借着一股韧劲坚持到底。最后，我们需要明白，所谓的呆气并非真的愚笨无知，而是一种大智若愚的表现。它体现出一个人的沉稳与内敛，让人在面对复杂多变的情况时能够保持冷静思考，从而做出更为明智的决策。
以上这三层意思分别阐述完毕后，也就差不多可以对整篇文章进行小结收束了。这里提到的“举纲张目”式的写作方法，可以说是论述类文章的基本功之一。具体来说，就是在整篇文章的开头部分点明主旨（也就是提纲挈领），要么放在结尾处总结要点；同时，每一段落的起始句又要清晰地展示该段落所要表达的核心观点（相当于纲目分明）。对于刚开始学习撰写论说文的朋友而言，应当将重点放在对此种写作技巧的钻研之上。只有当大家能够熟练运用这种基本技法之后，才可以进一步尝试创新变化，从遵循常规逐渐过渡到灵活巧妙地运用各种手法。这样循序渐进地提高写作水平，方能写出优秀的论说文作品。
6、“一字经纬”法，
又称作“一字立骨”法。这种写作方法要求作者选取一个与主题密切相关且能够贯穿整篇文章的关键字作为核心，犹如一根线般将全文串联起来，使其成为整个作品的关键所在和点睛之笔。
例如，唐代文学家柳宗元所作的《愚溪诗序》便是运用了这一手法。在这篇文章里，他巧妙地以“愚”这个字作为立言之本。
开篇第一段，柳宗元便讲述了自己因所谓的“愚”而获罪遭贬，被流放到潇湘一带。由于对当地一条小溪情有独钟，于是选择在这里定居。然而，关于这条小溪的名字却存在争议，有人称其为“冉溪”，也有人说是“染溪”，众说纷纭。最终，柳宗元索性将其更名为“愚溪”。
接下来的第二段，则详细描述了“愚溪”周边的环境与景物。这里不仅有愚丘、愚泉、愚沟、愚池等自然景观，还有愚堂、愚亭等人造建筑。通过对这些元素的逐一介绍，进一步凸显出“愚”字在文中的重要地位，同时也让读者深切感受到作者心中那份自嘲与无奈之情。愚岛之类的地方，无一不是拥有奇特山水景观的胜地，但皆因我的存在，被冠以“愚”字之名而遭受玷污。接下来呢，在文章的第三段提到，这条溪流的水位甚是低矮，根本无法灌溉农田；其水流湍急且遍布乱石，致使船只难以航行；再者，水面狭窄浅薄得连蛟龙都不屑一顾，自然也就无法兴起云雨。如此看来，它对于世间并无多少益处，就如同我一般无用，所以将其称为“愚溪”，倒也算不上太过玷污。
到了第四段，作者感慨自身生于这清明有道之时，却偏偏悖逆常理、不通晓世事，简直就是愚蠢至极！正因如此，普天之下怕是无人能够与我争抢这条小溪了，因为它已然成为只属于我的专有之物。
最后的段落里讲道，尽管“愚溪”看似毫无用处，然而实际上它清澈晶莹、秀美澄澈，宛如一面明亮的镜子般能够清晰地映照出世间万物。正是这样的愚溪让那些愚人感到欢喜愉悦、眷恋仰慕不已，沉浸其中快乐得不愿离去。而我本人虽说与世俗格格不入，但内心实则包罗万象、毫无忌惮，还能够凭借笔墨文字来寻觅乐趣。于是乎，便只能用这些愚笨的言辞来歌唱愚溪了，也唯有独自享受这份快乐，不再奢求他人知晓啦！
这篇文章巧妙地运用“愚”字作为整篇的主线和脉络，淋漓尽致地抒发了作者内心深处那压抑已久、难以言喻的郁闷与愤慨之情。一开始，作者通过自我嘲讽来表达对现实处境的无奈；而后又转为自我解嘲，以此凸显自己即便处于困境之中，依然能够保持乐观豁达、坚守志向的高尚情操。这种独特的写作手法使得读者对于文中所展现出来的那份坚定不移的信念留下了极为深刻的印象。
像这样采用“一字经纬”之法构建篇章的作品其实并不少见。比如，诸葛亮所作的《出师表》便是以一个“忠”字贯穿始终，将他对蜀汉政权的耿耿忠心以及为国家鞠躬尽瘁、死而后已的精神展现得入木三分；李密的《陈情表》则是以“孝”字统领全文，把他对祖母的拳拳孝义以及迫不得已请求暂缓赴任的苦衷描绘得感人至深；欧阳修笔下的《醉翁亭记》，更是紧紧围绕着“乐”字展开叙述，生动形象地刻画了作者寄情山水之间的闲适心境；蒲松龄的《席方平》则是将“贿”字作为核心要点，深刻揭露了当时社会官场黑暗、贪污腐败成风的丑恶现象；李白的《蜀道难》这首诗歌极力渲染了蜀道之艰难险阻，令人读罢不禁为之胆寒；而李清照的《声声慢》一词，则着重突出了她心中无尽的哀愁，那凄凄惨惨戚戚的氛围仿佛能透过文字直抵人心。施耐庵所着的《水浒传》，其主题思想以“官逼民反”作为统领贯穿始终，着重凸显出了一个“逼”字。书中众多英雄好汉皆是因为受到官府的欺压和迫害，走投无路之下才奋起反抗，落草为寇。这种被逼无奈的境遇，使得他们不得不与朝廷对抗，展现出了那个时代底层人民的悲惨命运以及对不公社会的强烈不满。
而曹雪芹的《红楼梦》则是以“木石前盟”这一浪漫传奇的爱情故事为线索，串联起了整部作品中的诸多情节和人物关系，编织成了一个如梦似幻的文学世界。这个“梦”字不仅代表着贾宝玉和林黛玉之间那凄美动人但又无果的爱情之梦，更象征着整个贾府乃至封建社会由盛转衰、繁华如烟云般消散的一场大梦。
在现代文学作品中，同样有许多通过独特的手法来突出主题的佳作。例如郁达夫的《仙霞纪险》，全篇围绕着一个“险”字展开描写，将读者带入到那充满艰险和挑战的旅途之中；又如杨朔的《雪浪花》，紧紧扣住一个“咬”字，生动形象地描绘出了海浪拍打礁石的壮观景象以及坚韧不屈的精神内涵。
7、、“托物寓意”。这种方法在诗词创作中被广泛运用，通过借助描写某种特定的事物来寄托和蕴含作者想要表达的深刻意义或情感。即便是在“记叙”性的文章写作里，我们也能时常看到它的身影，比如宋濂的《猿说》便是其中的典型例子。该文表面上讲的似乎只是“猿”的故事，尤其重点描述了“猿子”（猿子犹奇）的种种奇特之处，但实际上作者的真正意图并非仅仅停留在“猿”本身，而是意在借此谈论“人”的问题，其关注的焦点实则落在了“人子”身上。文章最后的感叹:“嗟夫!猿且知有母,不爱其死，况人也耶?”点出寓含之“意”,亦即戛然而止,令人深长思之。当代作家雷抒雁的《蚕》,也用了这种“技法”。
这篇文章比起上篇来,还要含蓄一些，它始终没有点明“寓意”,给读者留下了更多的思索的余地。
碧野的《奔流》，也是这样“托物寓意”的精彩篇章,很值得一读了。
8、“曲径通幽”法。
古人云：“文似看山不喜平。”此乃针对众人阅读之心理以及审美方面需求所作出的一项符合客观规律之总结。所谓“平”者，即为“直”也；而“直”呢，则易显“板”。若是过于直露且呆板，那便难以触动人心弦矣。故而，从整体角度而言，对于“记叙”一类的文章（尤其是散文），其审美方面的要求绝非如同于“小巷赶猪——一直来直去”那般简单粗暴，亦非像制作直头布袋一般，将所有内容一口气统统“倒出”了事。相反地，此类文章应当犹如那蜿蜒曲折的黄河水一般，历经无数次的斗折蛇行与迂回转折，方能展现出那种波澜壮阔、跌宕起伏之势。如此一来，方能令读者在阅读之时感受到一种峰回路转、柳暗花明的美妙体验，从而沉浸其中，流连忘返。特别是短文章,更要讲究“尺水兴波”、“纸短味长”。因为,长篇巨制尚能以气势宏阔、一泻千里的“雄放”取胜,而短篇小品则犹如苏州园林、盆景,非在“曲径通幽”、“精致而微”上,狠下功夫不可。
在古代散文中，韩愈的《送董邵南序》就是这样一篇婉转致意、顿挫生姿的好文章。
我们不妨再举一篇现代文章的例子--杨朔的《茶花赋》，并作一点简略的叙述。
《茶花赋》是写作者思念祖国之情、颂赞祖国之心的。这样的题材可说是“古老”的,这样的主题可说是“传统”的,要写好它确实相当不易。但作者却敢于一反前人“高亢而歌”的写法,以匠心独运的构思,清新明丽的笔调,另辟蹊径,娓娓落墨,取得了极好的表达效果。文章以思念祖国、求人作“画”(画出“祖国”的面貌)入手,构思新奇,引入注目;而以丹青难描、只好“搁下这桩心思”收笔,使文章“意兴”中断,至此为之一“顿”。接下去,另辟一途，从昆明“花事”写起,欲写茶花,却先述梅花、玉兰、迎春，撩人兴味,这是一层;“实”写华庭寺、黑龙潭茶花,“虚”写大理之茶花，引人想象,这又是一层;由花及人,写到“美”的创造者、能工巧匠普之仁的辛勤劳动，并不露声色地介绍出“童子面”茶花的“颜色深红”,最为“好看”,暗伏后文,这又是一层;正在这时，一群小孩仰着“鲜红的小脸”嘻笑看花,引起我的奇想:“童子面茶花开了”,升华思想，这又是一层;最后，作者得到一幅“画”的构思:以最浓最艳的朱红,画一大朵含露乍开的“童子面茶花”,来象征“祖国”的面貌,使整篇文章各种头绪,“九九归一”，整体构想,展露无遗。“再求”丹青能手作“画”,是一“尾声”，使首尾圆合,通篇一贯。
可以看得很清楚:这是一种“曲经道幽”、“尺水兴波”的道地写法,一层一层,逶迤道来,一步一步,渐入佳境。作者成竹在胸,但一节一节地抻出,“盘马弯弓惜不发”，使读者跟随作者“思路”,渐次前进,直到最后才见出“柳暗花明”，领略了文章“胜境”。
“曲折通幽”这一手法，其精髓在于要展现出一种自然而然的韵味。我们不能采用那些刻意“绕弯”的体裁来表达，也不应该去讲述那些本就无需“绕弯”的事理。否则，若只是一味地追求曲折和跌宕起伏，就可能会让整个故事显得生硬造作，失去了原本应有的流畅与和谐。
真正成功的“曲折通幽”应当如同山间溪流一般，蜿蜒流淌却又顺应地势，既有着变化万千的姿态，又不会给人以突兀之感。它需要作者巧妙地构思情节，合理安排冲突和转折，使得读者在阅读的过程中能够感受到那种引人入胜的魅力，仿佛置身于一个充满神秘与惊喜的世界之中。同时，也要注意避免过度曲折导致逻辑混乱或者让读者感到疲惫不堪。只有恰到好处地运用“曲折通幽”，才能让作品既有深度又富有吸引力，成为一部令人难以忘怀的佳作。